北京画院再推二十世纪中国美术大家“华彩妍秀”徐燕孙

来源：中国书画报2010年47期
     

作为北京画院“20世纪中国美术大家系列展”的重要组成部分，“华彩妍秀”汇集了徐燕孙先生一生中所创作的人物画作品百余幅，力图较全面地呈现这位开创中国人物画传统派新风的艺术家的创作历程与面貌。

          徐燕孙是20世纪“京派”人物画史上里程碑式的人物，极大地影响了20世纪中国人物画的发展和进步。这不仅仅因为徐燕孙是一位出色的人物画家，还因为他在美术教育方面所作的诸多贡献，黄均、刘凌沧、潘絜兹等这些在20世纪美术史中占有一席之地的工笔画家皆出自“自霜红楼主”（徐燕孙别号）门下。

          20世纪早期的中国充满了内忧外患，西方工业文明的强势进入，给中国传统文化带来巨大的冲击。徐先生作为人物画传统派的领军人物，并不反对中国画的创新，并且他身体力行地贯彻的艺术观念便是“古法出新”。他反对当时社会风潮中醉心西方文明、盲目崇拜、数典忘祖的创作风气，认为长此以往便失去了中国画本身的价值和意义，一个失去本质的民族文化，将成为无根之木，无法自立于世界文明之林。抗日战争时期，徐先生时刻牢记身为艺术家所应具备的使命感，用自己的画笔作为斗争的武器，创造了多位古代抗敌女杰的艺术形象，如《梁红玉擂鼓》、《木兰还家》等。

          徐燕孙多绘刀马侠义人物、历史故事传说、宗教佛道人物，亦善绘仕女。作品多表现情节结构和宏观场面。他曾入私塾，有着深厚的传统文化底蕴，对于描绘对象的神貌、衣冠制度、公室车马样式均有深入的了解，曾赢得“取材精而传神足，考证博而蕴藏深”的赞誉。这次展览中的《按乐图》、《隆中三顾图》就是其重彩作品的代表。画幅中人物形象刻画精到而不板滞，衬景铺陈丰富而不散乱。徐燕孙虽以工笔重彩见长，但是他的白描、淡彩作品也已形成独特的风格和面貌。如此次展出的《无双谱》长卷，就是一幅极具写意风格的白描作品。在这幅作品中，作者充分发挥了自己对线条的理解和对表现对象的认识，忽略了繁杂的背景，只以简练的笔墨专一表现人物形态，整幅作品回旋转折有序、疏密变化有致，在创作之初就受到当时同辈名家周肇祥、吴镜汀、启功等人的高度赞誉。

          北京画院面对今天的艺术创作，有意识地通过展览与研究，探讨当下艺术创作与传统继承之间的关系。对此，徐燕孙先生早在数十年前就有了自己的答案：我们应当从生活中培养创造艺术的能力，但不能忽略传统特有的民族形式，自然也就不能忽略体现民族风格的技法。

          徐燕孙（1899—1961），工笔人物画家，兼擅小写意。早年研究法律，后走入绘画之途。初画并无师承，稍长纵观名迹用心领会，后得工笔人物画家俞明指点，并以绘事为业。曾任教于中国画学研究会、京华美术学院、北平艺术专科学校。新中国建立后，积极参加美展，并投入政府提倡的连环画创作之中。1952年入人民美术出版社创作室从事连环画创作，翌年选为北京中国画研究会副主席，1954年兼任民族美术研究所研究员，选为北京文联理事。1956年参与筹建北京中国画院（即北京画院前身）工作，1957年画院成立被任命为副院长。（京苑）